Los ojos de de Julia

 

Dirección: Guillem Morales.

País: España; Año: 2010, Duracion: 112 min.

Genero: Terror/Thriller.

Interpretación: Belén Rueda , Belén Rueda, Lluis Homar, Pablo Derqui .

Guión: Guillem Morales, basado en la historia de Julia y su hermana, ambas con una enfermedad degenerativa que les provoca la pérdida total o parcial de la visión.

Producción: Guillermo del toro.

Fotografía: Óscar Faura.

Música:Fernando Velázquez.

Estreno en España:29 de octubre de 2010.

Crítica por Marco Antonio Nieto Galán.

 

Crítica

Como podemos ver en muchas de sus grandiosas peliculas, el director supera con éxito la prueba a la que se somete a la hora de decidir narrar una película de terror, ya que no todas las peliculas de terror cumplen con sus expectativas y esta en cambio si lo hace.

En primer lugar y para destacar lo más importante del argumento de la película,podemos definirlo con los calificativos de original , pero a su vez realista e inquietante, ya que la película no est´a desarrollada de la misma forma que todas las demás peliculas de terror, podemos darnos cuenta de esto al fijarnos en que el abusador sexual, que resulta ser su vecino, no es el asesino, resulta que segun la película, no hay sólo buenos y malos, sino personas, y esto en una pelicula de terror es bastante original.

Resulta que el asesino es alguien que se siente invisible, una persona débil que utiliza el chantaje para ser querido,para obligar a ser reconocido como persona; si elimináramos del guión sus asesinatos y sus sustos , sería como algo muy normal en nuestras vidas, de ahí el calificativo usado anteriormente de realista.

La película es espectacular, con una cuidada puesta en escena, un gran impacto visual, en el que destacan los fabulosos juegos de luces y sombras y un sonido adecuado en cada momento.

Los actores están impecables, en especial Belén Rueda, todos hacen creíbles sus personajes, ayudando al espectador a que se introduzca en la historia.

El realizador español Guillem Morales, dirige esta película producida por los mismos productores que el orfanato, destacando entre ellos a Guillermo Del Toro.

Creo que el guión presenta alguna irregularidad, hay varios personajes que estan mal definidos, el ritmo también es algo irregular y en el desarrollo hay algunos saltos, como si estuviese contado a saltos.

Generalmente, diría que es una buenísima película, con una realizacion talentosa, con una tensión y entretenimiento conseguidos, con un final airoso y espectacular. Podríamos decir que la sensación que nos deja finalmente es satisfactoria.

 

Diario de una película increíblemente maravillosa

El diario de Noah

Título original: The notebook

Director: Nick Cassavetes

Guión: Jeremy Leven y Jan Sardi (basado en el Best seller el cuaderno de Noah)

País: Estados unidos. Año: 2004. Duración: 124 min. Género: Drama-Romántica

Personajes principales: Ryan Gosling (Noah Calhoun) y Rachel McAdams ( Allie Hamilton)

Producción: Mark Johnson y Lynn Harris

Música: Aaron Zigman. Fotografía: Robert Fraisse. Montaje:Alan Heim

Dirección artística:Scott T. Ritenour Vestuario: Karyn Wagner

Efectos especiales: Lauren Ritchie

Estreno en España: 22 de Octubre de 2004

Crítica por: Nerea Piedra Paguillo

Nick Cassavetes es un director muy famoso que ha hecho otras muchas películas, como Alpha Dog, John Q o My sister´s keeper. Con la película El diario de Noah, ha conseguido para mi gusto una comedia absolutamente magistral, gracias a cómo consigue transmitir el realismo de la época y a un argumento muy original y en algunas ocasiones estremecedor. Gracias a esta película Nick Cassavetes ganó en 2005 el premio de los Teen Choice Awards a mejor película dramática entre otros tantos premios.

La película narra la increíble historia de dos adolescentes de distintas clases sociales que se enamoran perdidamente durante un verano en la década de los cuarenta. Noah (protagonista), se enamora a primera vista de Allie (protagonista) y es él que da el paso para conocerla. Más tarde entablan una relación formal en la que los padres de Allie no están de acuerdo, debido a la clase social de Noah. Mandan estudiar a Allie fuera y se separa de Noah durante mucho tiempo en el que conoce a un maravilloso y apuesto chico del que se enamora y con quien se compromete. Pasado un tiempo decide volver a Seebrook (el pueblo donde conoció a Noah) y visitar a Noah. Pero el amor verdadero nunca se acaba por lo que reavivan la pasión después de 7 años sin verse. Toda esta historia está contada por un anciano a otra anciana que tiene alzheimer para intentar hacerla recordar…

La actuación de los personajes es brillante, totalmente metidos en el papel, creíbles y reales una curiosidad es que en la vida

GREEN STREET HOOLIGANS

  AÑO 2005
DURACIÓN
109 min.   
PAÍS
Gran Bretaña  
DIRECTOR Lexi Alexander
GUIÓN Lexi Alexander, Dougie Brimson, Joshua Shelov
MÚSICA Christopher Franke
FOTOGRAFÍA Alexandre Buono
REPARTO Elijah WoodCharlie HunnamClaire ForlaniMarc WarrenLeo GregoryGeoff BellKieran Bew,Henry GoodmanChristopher HehirTerence Jay
PRODUCTORA Coproducción GB-USA; Baker Street / Odd Lot Entertainment
WEB OFICIAL http://www.greenstreethooligans.com/
GÉNERO Drama | Fútbol
SINOPSIS Un joven erróneamente expulsado de Harvard se muda a Londres, donde se introduce en el violento mundo de los hooligans.

Crítica realizada por Manuel Antonio Noa Marchena

La película se basa en un equipo de futbol de la liga inglesa llamado West Ham. Un equipo mediocre pero que tiene una hinchada a la que no sólo le gusta el fútbol sino que va a los partidos para pegarse antes del encuentro y a la salida del mismo con la hinchada contraria.

A mí personalmente la película me ha gustado mucho, ya que soy un gran aficionado del fútbol y también me llama la atención este mundillo de los ultras no por la violencia sino por el modo de animar durante el todo el partido permanentemente. La película refleja a la perfección lo que ocurre en el futbol inglés casi todos los fines de semana, pero ya no sólo en el futbol inglés (que fueron ellos los que exportaron la moda de los hooligans a toda Europa) sino que todos los países europeos y prácticamente todos los equipos de futbol del mundo tienen un grupo ultras. En la película también podemos apreciar como la intervención policial es exhaustiva e intenta evitar las reyertas y peleas entre radicales.

La película está muy bien hecha para los jóvenes ya que les presenta la violencia con los peligros que acarrean actos como estos (la violencia sólo engendra más violencia) y hace reflexionar acerca de cuáles son los valores que deberían imperar en los acontecimientos deportivos, el juego limpio , el respeto , y por supuesto que haya armonía y buen rollo entre aficiones , animar de forma permanente en el estadio y defender los colores de tu equipo al que se sigue con pasión .

Pero la película también tiene un mensaje que es el más importante ya que en ella se refleja como un aficionado hooligan que era el líder del grupo decidió dejarlo después de ver como el hijo del líder de los hooligans rivales moría en una pelea, lo que le hizo ver que aquello no merecía la pena y decidió dejarlo por su mujer y su hijo que es lo que de verdad importa en la vida: la familia.

LUCES EN EL ESPACIO

El imperio contraataca

Dirección: Irwin Kershner

País: E.E.U.U. Año: 1980 Duración: 124 min. Género: Ciencia ficción.

Interpretación: Mark Hamill (Luck), Harrison Ford (Han solo), Carrie Fisher (princesa Leila), Billy Dee William (Lando Cartissian), Anthony Daniels(C-3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Alec Guinness (Obi- wan Kenobi),David Pouse(Darth Vader) , Clive Revill(emperador).

Guión: Leight Brocklett, Laurence Kasdam.

Producción: George Lucas (Lucasfilm).

Música: John Williams.

Fotografía: Peter Suschitzky.

Montaje: Paul Hirsch.

Dirección artística: Leslie Dilley.

Vestuario: John Mollo.

Estreno: 21 de mayo de 1980.

Decorado: Michael Ford.

Crítica por Manuel Bas Lozano.

Después del gran éxito que tuvo la primera parte se esperaba una segunda y llegó de qué manera. Cuenta con un reparto mediocre y un presupuesto altísimo que llega a los millones de dólares.

Esta magistral película basada en una galaxia lejana, muy lejana…, cuenta como un grupo de rebeldes intenta destruir el imperio y como el joven Luck, es capaz de enfrentarse ante el todopoderoso Darth Vader.

Las interpretaciones junto con sus efectos especiales, a la vez que sorprendentes e impactantes al igual que decorados tan llenos de luz y conseguida ambientación, le dan a la película ese carácter único y espectacular que es capaz en cada una de sus escenas de transportarnos a esa galaxia , tan lejana pero a la vez tan cercana porque podemos decir que los problemas que esconden los personajes podríamos vivirlos en cualquier momento cada uno de nosotros, ¿a quién en algún momento o circunstancia no le ha tentado el lado oscuro?. En sus diálogos podemos encontrar ingenio y un toque de ironía chispeante que le dan gran viveza a sus escenas.

Mark Hamill al ser un actor de segunda categoría, borda su papel haciendo de un aprendiz Jedi, en venganza para luchar contra el imperio; Harrison Ford hace ese papel que le caracterizará en Indiana Jones, de aventurero y sinvergüenza, algo picarón interpretando a un mercader; Carrie Fisher protagoniza a la princesa luchadora y con deseos de ganar al imperio; Billy Dee William encarnará a otro mercader, Lando Cartissian, y compañero del capitán Han solo; Anthony Daniels ayudará a ser reír en esta película , al igual que hizo con la primera , reencarnando a ese androide llamado C-3PO, amigo de R-2 de 2; Peter Mayhew se convertirá otra vez en ese tipo peludo , llamado Chewbaca; Alec Guiness bordará uno de los papeles más importantes , ya que sin él , el joven Luck no lucharía con el señor oscuro ; Clive Revill hará del malísimo emperador o Darth Sirious y por último David Pouse se encargará de convertirse en el hombre esencial de esta película en Darth Vader, ya que sin él no hubiésemos tenido este fantástico malvado que a todos en algún momento nos ha dejado sin palabras

Comentar en cuanto a beneficios, que esta película se convirtió en una de las más taquilleras por todo el mundo, hasta tal punto que hay personas que se han convertido en Luck, Han o el mismísimo Vader en los encuentros que se organizan.

En definitiva esta es de una de esas películas que hacen grande al séptimo arte, considerándola una de las joyas del cine junto con las otras dos partes que componen esta trilogía, Una nueva esperanza y El Retorno del Jedi, inolvidable para cualquier amante del cine y en especial del de ciencia ficción.

Una más de amor
Cartas a Julieta
Título original: Letters to Juliet
Dirección: Gary Winick
País: Estados Unidos.  Año: 2010.  Duración: 105 minutos.  Género: comedia romántica.
Interpretación: Amanda Seyfried (Sophie), Chris Egan (Charlie Wyman), Vanessa Redgrave (Claire), Franco Nero (Lorenzo Bartolini), Gael García Bernal (Victor), Lidia Biondi (Donatella), Daniel Baldock (Lorenzo), Milena Vukotic (Jane), Luisa Ranieri (secretaria) y Marina Massironicomo (Tess).
Producción: Ellen Barkin, Mark Canton, Eric Feeing, Carolina Kaplan y Patrick Wachsberger
Música: Andrea Guerra. Fotografía: Marco Pontecorvo. Montaje: Bill Pankow.
Dirección artística: Stefano Maria Ortolani y Saverio Sammali.
Vestuario: Nicoletta Ercole. Estreno en España: 14 de Mayo 2010.

CRÍTICA por Almudena Perea Moyano
Cartas  a Julieta es una comedia romántica dirigida por Gary Winick, también  director de otras muchas obras como Guerra de novias.
El filme narra las vacaciones de una chica (Sophie) junto a su pareja en Verona, ciudad donde se sitúa la famosa historia de Romeo y Julieta de William Shakespeare. Allí, Sophie descubrirá el ‘balcón de Julieta’, lugar turístico donde chicas de todo el mundo acuden para colgar una carta relatando sus desventuras sentimentales. Dichas cartas van a parar al final del día a manos de un grupo de mujeres que responderán a las desconsoladas muchachas con consejos y palabras de ánimo. Sophie, fascinada por este oficio se une al grupo de mujeres, encontrando de esa forma una carta que pertenece a una mujer ya anciana. La carta fue escrita hace 25 años atrás a su amado. A partir de ahí la chica se verá implicada en la historia de la anciana que junto al nieto de ésta emprenderán la búsqueda de ese amor de juventud por toda el territorio italiano. La historia deja a un lado al novio de la chica ya que éstos están pasando por una crisis amorosa.
Cartas a Julieta es la clásica historia romántica a favor del amor verdadero. Un romanticismo de postal y con amores más grandes que los que suelen ser habituales en la vida real. Pero por desgracia, en esta ocasión a los autores se les ha ido la mano con los tópicos, tanto en el género como en el país donde se encuentra la historia (Italia), un país muy típico ya por ser lugar donde se han desarrollado numerosas historias románticas, como por ejemplo la popular obra de Federico Moccia, A tres menos sobre el cielo, entre otras muchas historias. Además, los actores no tienen química alguna entre ellos, y por lo que respecta al casi desconocido Chris Egan (nieto), es un tipo incapaz de deshacerse de su aspecto antipático incluso cuando intenta ser vulnerable.
La historia transcurre sin muchas sorpresas, que ya desde el comienzo permite adivinar cómo y con quién van a terminar los personajes, pero a pesar de eso el interés no desaparece.
Como recomendación sólo decir que esta película está dirigida especialmente a aquellas personas que adoran las historias muy románticas y previsibles. El resto tendrá que esperar a sorprenderse con otras originales comedias románticas.Los Goonies
Dirección: Richard Donner.
País: Estados Unidos.
Año: 1985.
Duración: 114 minutos.
Género: Aventura, comedia, familiar, intriga.
Interpretación: Sean Astin como Mickey Walsh, Josh Brolin como Brand Walsh, Jeff Cohen como “Gordi”, Corey Feldman como “Bocazas”, Kerri Green como Andy Carmichael, Martha Plimpton como Stef Steinbrenner, Jonathan Ke Quan como Data, John Matuszak como “Sloth”, Robert Davi como Jake Fratelli, Joe Pantoliano como Francis Fratelli, Anne Ramsey como Mama Fratelli, Lupe Ontiveros como Rosalita. Mary Ellen Trainor como la Señora Walsh, Keith Walker como el señor Walsh, Curtis Hanson como Elgin Perkins.
Guión: Chris Columbus y Steven Spielberg.
Música: Dave Grusin.
Fotografía: Nick McLean.
Montaje: Michael Kahn.
Dirección artística: Rick Carter.
Vestuario: Richard La Motte.
Estreno en España: 24 Julio 1985

CRÍTICA por Francisco Miguel Rubio Moreno.
Los Goonies son una pandilla de jóvenes que viven en los muelles de Goon, un pueblo costero de los Estados Unidos. Se enfrentan al triste momento de despedirse de su barrio (ya que una empresa de demolición se dispone a destruirlo para construir un campo de golf). En la buhardilla de Mikey y Brand encuentran el mapa de un pirata que muestra como llegar a un tesoro. Los Goonies siguen las indicaciones del mapa, con la esperanza de salvar sus casas y asi comienzan las aventuras… Se adentran en un fabuloso mundo subterráneo lleno de cavernas, de esqueletos y trampas, con los Fratelli siempre pisándoles los talones…
El principio, supone uno de los arranques más extraordinarios que he visto nunca.  Con un ritmo trepidante, el director nos presenta el pueblo idóneo para el desarrollo de la trama, introduce a los villanos y a los chicos y deja ver cual es el tono general de la película.
Como no, la película comienza un viernes, con el fin de semana por delante, lo que añade una mayor sensación de aventura.
Quizás al final de la película se pierda algo de ritmo pero no influye en su valoración total. Para mí lo más importante es que Richard Donner demuestra un claro interés en que la película entusiasme al espectador.
Sin duda alguna cabe destacar que es una película inolvidable y maravillosa con un argumento absorbente  que hace que sea mucho mas interesante. La recomiendo a los amantes de aventuras.

Sleepy Hollow
Director: Tim Burton

Duración: 105 min.  País: EEUU  Año: 1999
Género: Terror. Fantástico | Sobrenatural. Siglo XVIII. Comedia de terror
Guión: Andrew Kevin Walker (Novela: Washington Irving)
Música: Danny Elfman  Fotografía: Emmanuel Lubezki
Reparto: Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Jeffrey Jones, Christopher Walken, Michael Gough, Lisa Marie, Ian Mcdiarmid, Christopher Lee, Martin Landau
Productora: Mandalay Pictures / Scott Rudin / American Zoetrope
Premios: 1999: Oscar: Mejor dirección artística. 3 nominaciones 1999:
2 premios BAFTA: Mejor vestuario, diseño de producción.

Sinopsis:   Norteamérica, finales del siglo XVIII. Ichabod Crane (Johnny Depp), un policía de Nueva York que utiliza avanzados métodos de investigación,  es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a los habitantes del lugar. (FILMAFFINITY)

Crítica por: Julia Ruiz Magro
‘‘Sleepy Hollow’’ es una película que está basada en la época  del Romanticismo, por su vestuario y la forma en la que se expresan los personajes. Está dirigida por Tim Burton, conocido por los paisajes, lugares, y personajes tan curiosos y únicos que nos muestra en cada una de sus películas. La leyenda del jinete sin cabeza es una historia que todos conocemos, pero esta obra nos hace ver esa leyenda desde el punto de vista del director. Tim Burton imaginó ‘‘Sleepy Hollow’’ (el pueblo en el que transcurre la historia) un lugar oscuro, misterioso, terrible, y lleno de secretos y mentiras, en un ambiente único.
La escenografía es maravillosa, y hace que imaginemos aquel lugar como si fuese real. Y junto a la banda sonora, la creación es perfecta. La combinación entre lo misterioso, la intriga, el terror, el amor, y ese toque de humor que aparece en ocasiones, la película nos engancha en cada minuto de su duración.
Christina Ricci hace el papel de una encantadora chica que parece un hada, de la que se enamora Johnny Deep, el detective de Nueva York, valiente y miedoso a la vez. Todos los personajes tienen un papel primordial en la película. Todos presentan historias diferentes. Lo mejor de “Sleepy Hollow”, sin duda, son sus actores a pesar de contar también con un buen guión. Poco importa que se pueda confundir uno entre tanta madrastra, cuñado, herederos y hermosas criadas, o que en muchos momentos el protagonista haga que la historia avance gracias a las deducciones que obtiene. Son detalles sin importancia que conducen la acción en la dirección correcta de la película y hacen que al final todo consiga la forma que debe tener. Si hay que buscarle pegas, las pondría en los sueños del protagonista Johnny Depp, de su infancia, y alguna otra cuestión que no contribuyen a que la historia tenga siempre una forma clara.